当你活得足够长时，你实际上可以等待任何电影的修复版本的发布。上次介绍了许鞍华版的《书剑恩怨》，指出左派电影的修复版很少。 嘉左影业在20世纪90年代就已被低估，其财务实力远逊于其他知名香港电影厂牌。结果，许多左翼电影从未被修复，有的从未正式以录像形式发行，一度失传。这次要说的电影是1992年的《笼子里的人》，很多人都知道这是香港歌手王家驹主演的最后一部电影。 它获得了四项奥斯卡金像奖，目前豆瓣评分为8.9。更重要的是，这部影片虽然没有裸露、没有血腥，但不仅极其现实、残酷，而且还包含大量的脏话，成为一部只有成年人才应该看的“三级电影”。 所谓“笼dw“勒夫”是住在铁笼子里的人，他们家里只有一张被铁丝网围起来的床，所有的日常物品都存放在不到2平方米的床上。几十平方米的小房间里可以安装几十个三层笼屋。 香港的土地非常宝贵，曾经是一种非常特殊的“笼中居民”的家园。 1992年，香港电影市场正处于商业电影的黄金时期。但除了《黄飞鸿》、《笑傲江湖》的武打，以及周星云的无厘头喜剧之外，导演张继良将镜头对准了香港繁华腹地最黑暗的角落：笼屋。 这部名为《笼中居民》的电影展示了一群低收入者生活在被铁丝网包围的床上，其残酷程度近乎纪录片。它代表了他们的矛盾、他们的无奈以及在毁灭面前吃苦耐劳的生存智慧。这部电影很有启发1990年深水埗南清街笼屋火灾导致红色。这场造成7人死亡、49人受伤的悲剧短暂地引起了社会对这个被遗忘的角落的关注。应新闻界朋友的邀请进行实地考察后，张志良用电影为这些“笼中人”创作传记。我决定这样做。 在同年的奥斯卡金像奖上，它击败了《元陵余》、《黄飞鸿》等强敌，斩获最佳影片、最佳导演等四项大奖。但随着时间的推移，它的真正价值越来越凸显，它不仅仅是一部电影，它是反映社会贫富差距的一面镜子，是记录特定历史时期香港底层生态的珍贵档案。影片的故事围绕“中国男人公寓”展开，这是一座人满为患、居住着各种边缘人物的笼屋。影片从死亡开始。道玉山，居住地笼子里的人，在笼子里安静地去世了，随身物品只有过期的回国证。这种每天令人衰弱的死亡构成了笼中居民生活的背景。 新住户毛仔（王家驹饰）曾经是一个年轻而危险的男孩。它的到来就像是把一块石头投入死水中。影片巧妙地运用视角，逐步揭示笼屋的微观社会图谱。 这些角色在日常空间中碰撞并闪闪发光。有几块钱商量的生意经，有一起喝粥、吃饭的温馨。剧情的主要冲突是拆迁通知书。当业主决定接管这座建筑进行重建时，这个原本自治的小社区突然注定要崩溃。 笼子里的居民向正在竞选公职的徐议员和周议员寻求帮助，却殊不知自己已经成为政治的棋子。阿尔游戏。徐议员表面上为百姓求情，暗地里却与开发商勾结，利用毛子欺骗笼中居民的签名，以“合法”驱逐这些弱势群体。 笼屋不仅是一个实体的笼子，也是社会关系的隐喻。在这里，随着铁丝网的剪断，人性的光辉与黑暗日益显露出来。影片中最震撼的一幕发生在最后。消防队员和警察撬开铁笼，把困在最后避难所的笼中居民救了出来。 那时，铁栅栏从保护私有财产的屏障变成了可以暴力破坏的障碍。这个身份的转变充满了辛辣的讽刺。张志良在创作过程中表现出了对社会现实的深刻理解。原剧本是银托局吴仓周写的，但缺乏“小资”气息，显得“小资”。平凡的香港生活。由画家黄仁奎接手的第二稿过于极端。最终，在银都政府可能撤资的威胁下，张志良亲自撰写了第三稿，仅用了40天就完成了。 为了增加真实感，他们不仅建造了高度重建的笼屋场景，让笼子里的真实居民认为“非常相似”，还利用建筑工地上大量失业的老年人作为群众演员，为他们提供短期工作机会。从视听语言的角度来看，张志良选择了反类型电影的叙事策略。整部影片大量使用长镜头和深焦镜头，例如国会议员视察现场的场景。镜头穿过层层铁笼，将笼屋的局促感完全展现出来。这种对现实的追寻贯穿于整个电子电影。长镜头的运用让观众感觉自己仿佛置身于一个拥挤的笼子里，而镜头在笼子之间来回移动的编程不仅暗示了空间关系，也隐喻了人物关系之间的命运。 尤其精彩的是中秋夜景。长镜头跟随嘉年华笼中的居民穿过有限的空间，记录他们在面临下一次拆除之前的最后奢华和快乐时刻。这场“今有酒今醉”的狂欢，这种不阻挡时空的录制风格，让观众有身临其境的感觉，同时展现出下面人物的生命力，在绝境中爆发。 张志良在选择演员时表现出了独特的眼光。他最初更喜欢周星驰饰演毛钗，但遭到拒绝后，他找到了王家驹。虽然Beyond Band的主唱张继亮，没有太多表演经验的他，喜欢他“在逆境中成长、在混乱中寻找理想、叛逆却又善良”的特质，非常适合这个角色。王家驹确实名副其实。虽然他的演技有些稚嫩，但他能够捕捉到毛岱这个角色的复杂性和发展。他忠实地描绘了老板的轨迹，展现了年轻人的利益与良心之间的冲突，先是利用笼子里的居民来欺骗签名，然后直到感情发展，他偷走了名单。 晁宏饰演的胖阿姨、廖继基饰演的智障儿子太继盛、泰迪罗宾饰演的谭三等人物，构成了笼中居民的生动写照。廖持基凭借森王子一角获得奥斯卡最佳男配角奖，他的表演微妙动人。 《笼子里的人》最棒的一点就是它oes 超越了简单地呈现社会问题，并在更个人的层面上探索人性。rofundo。影片中的笼屋不仅是一个物理空间，也是香港社会的一个缩影。这里有工作关系（71和Bito），有代际差异（老笼民和Moko），有内外划分（原人和新人），形成了一个复杂而完整的小社区。张志良并没有将笼中居民简单地描绘成悲惨的受害者，而是展示了他们生活的多面性。他们虽然生活在社会最底层，但依然保持着尊严和幽默。这种做法避免了廉价的煽情行为，并赋予影片更持久的力量。 当刀玉山死在笼子里，只留下一张过期的回乡证，当笼子里的老鼠被开水烧死的场景与笼中居民的命运形成鲜明对比时，影片在揭示人们的生存状况方面产生了震撼性的效果。e. 被社会边缘化。影片对发展叙事的质疑也值得反思。当城市以“进步”的名义拆除笼屋时，谁关心那些被驱逐者的未来？ 影片结尾，毛泽东在动物园与他以前的邻居重聚。他们隔着猩猩笼互相看了一眼，笑了。这一幕将影片的隐喻推向了高潮。难道只是从一种监狱到另一种监狱、从铁笼到动物园的转变吗？而那些打着“发展”旗帜的人，不正是生活在一个叫“现代化”的大笼子里吗？这种思维超越了任何特定的时代和地区，直指现代性本身的困境。我是。 30年后回顾《笼中人》，尽管笼屋已逐渐减少，但它的实际重要性仍然存在。超过10万香港人继续居住在不适当的住房中，例如笼屋或公寓。住房问题凸显影片中的问题仍然是一个未解决的社会问题。在快速城市化进程中，内地城市也面临着类似的拆迁与低层住房权益的冲突。从这个意义上说，《笼中人》不仅是对特定历史时刻的记录，也是对普遍社会问题的永恒拷问。 电影结尾电视现场直播了笼子的拆除，超现实地加剧了媒体的疏远效果。媒体将真实的痛苦变成了消费者的奇观。这种批评在自媒体时代的今天显得更加严重。作为王家驹在大银幕上留下的遗产的一部分，《笼中人》奠定了他作为演员的最后辉煌。同年6月，王家驹在日本突然去世。他在动物园笼子前转身微笑的那场戏，意外成为他演艺生涯的绝唱。片中出演的多位演员，如潮虹、李明扬等也相继去世，让曹《葛人物》是一代香港电影人的独特杰作。 后来，张志良尝试了《水墨攻击》等更广泛的作品，但从未复制《笼中人》的社会批判或艺术成就。或许，正如影评人所说，这是张志良最好的电影，也是最好的现代电影。现实的香港。在香港电影史上，《笼中人》代表了一种既不迎合市场口味，又不放弃艺术目标、几近绝迹的电影类型。他用善良温柔的目光观察底层民众的生活，用图像为那些没有声音的人发声。 电影中，笼中居民在中秋之夜唱起了《红唇绿酒》。歌词“无论风如何吹，无论我飘向何方，今夜我要奋斗，今夜我要醉”，既是“及时行乐”的表演，也是对不确定未来的无声抗议。如果电影有能力笼中人的力量不在于提供答案，而在于提出有关尊严、正义以及每个个体的生活如何融入发展洪流的问题。关键是要不断问自己应该如何定位自己的问题。 特别声明：本文由网易自有媒体平台“网易号”作者上传发布，仅代表作者观点。网易仅提供一个信息发布平台。 注：以上内容（包括图片和视频，如有）由网易号用户上传发布，网易号是一个仅提供信息存储服务的社交媒体平台。